Anonim

Lo que me lleva al título de esta publicación. Cuando me senté en una sesión sobre cómo las escuelas K-12 pueden apoyar mejor el desarrollo de los adultos jóvenes y prepararlos para impulsar la economía creativa, me llamó la atención que la sala consistía principalmente de maestros o practicantes de arte, música y danza. Hay poca necesidad de convencerlos del poder de las artes en el desarrollo de mentes ágiles, así que hice la pregunta: "En lugar de pensar en cómo obtener más respeto y estímulo para la enseñanza de las artes de alta calidad en las escuelas, ¿qué hay de apoyar el pensamiento creativo? buscando formas en que las artes pueden convertirse en una parte formal de las matemáticas, las ciencias, las artes del lenguaje, la historia, etc. "

Luego solté: "¿Qué pasaría si les pidiéramos a los estudiantes que demuestren su comprensión fundamental del cálculo, no solo resolviendo algoritmos que lo usan sino también coreografiando una danza que muestra una comprensión profunda de lo que significa el cálculo?"

Mi recuerdo del cálculo, basado en dos cursos, uno en la escuela secundaria y otro en mi primer año de universidad, es que se trata de acercarse a las curvas y los puntos y nunca llegar realmente allí: más cerca, siempre más cerca, pero nunca llegando. Whoa Eso suena como un ballet que una vez vi. ¿O fue un poema que leí? ¿O una canción que escuché?

Entonces, me preguntaba, ¿un estudiante que coreografió y realizó esa danza matemática desarrollaría una cinestésica, una memoria corporal que él o ella nunca perdería? ¿Y un alumno que dominara los algoritmos y la danza estaría mejor preparado para aplicar el cálculo no solo a los problemas matemáticos sino también a los complejos humanos o mecánicos? ¿Y no es esto último, la capacidad de resolver problemas complejos, lo que una economía necesita para ser creativa? Me parece que el pensamiento creativo que es tan natural en las artes podría servir a los estudiantes en otras áreas de contenido.