Mefisto de Alföldi: el teatro que se hace realidad

Tabla de contenido:

Mefisto de Alföldi: el teatro que se hace realidad
Mefisto de Alföldi: el teatro que se hace realidad
Anonim

¿Qué sucede cuando el diablo nos ofrece todo lo que siempre hemos querido, pero a cambio pide nuestra alma? Además de Fausto, que también juega un papel importante en Mephisto, innumerables obras inmortalizan este dilema clásico, y tenemos que contarte el chiste: Mephisto of the Alföldi no lo resuelve, sino que añade matices adicionales al dilema moral.

Imagen
Imagen

Tratos satánicos, juegos políticos

Mephisto o Mephistopheles es la figura diabólica más famosa además de Lucifer. Klaus Mann escribió su novela Mephisto en 1936, ya en el exilio, que expuso al autor a numerosos ataques e incluso juicios. En la Alemania nazi, muchas personas se reconocieron a sí mismas como figuras de carácter débil que sirven al poder por miedo o ambición, y que cambian sus creencias ideológicas según les conviene. Sin embargo, la naturaleza de las dictaduras es básicamente muy similar, por lo que cuando se proyectó en 1981 la película de István Szabó basada en la novela, todos pensaron que descubrirían las prácticas enfermizas del socialismo de estado de la época. La película ganó un Oscar, y el hecho de que el propio director fuera un informante le da a su interpretación posterior un sabor particularmente picante.

La nueva y última función del Teatro Nacional en la actual programación tampoco está exenta de tintes políticos: como se dice en una de sus escenas importantes, el teatro siempre politiza. Adaptando la historia del actor Hendrik Höfgen, quien supuestamente puso su talento al servicio del Tercer Reich y traicionó a todos en aras del éxito y los aplausos, Mephisto es el último trabajo conjunto de esta compañía, la última dirección de Róbert Alföldi -la fin de una era y un final efectivo al mismo tiempo. La pregunta principal de Mephisto es cuánto poder puede interferir con el arte. "En la vida de un artista, la pregunta de hasta dónde llegará con el poder no puede surgir. Un entorno social donde esta es una pregunta ya está en problemas", dijo Róbert Alföldi antes de la presentación sobre la actualidad de la obra.

Nadie es lo que parece

A principios de la década de 1930, en vísperas de la toma del poder por los nazis, Hendrik Höfgen, un bon vivant exagerado de un teatro de Hamburgo, ensaya con su amante, el demonio negro mitad keniano. La escena de apertura es fuerte: Höfgen, jadeando y s altando, está completamente a merced y capricho de Juliette, quien lo azota. Ya en este punto, puedes adivinar que esta escena no solo dará la vuelta, sino que también enmarcará la actuación.

Imagen
Imagen

Pronto queda claro que aunque Höfgen simpatiza con el teatro experimental comunista y odia a los cada vez más poderosos nacionalsocialistas, en realidad es un personaje débil que solo está interesado en el éxito y el reconocimiento de la audiencia. Aunque lucha entre el bien y el mal, el bien y el mal, finalmente no puede superar la ambición y la adoración de sí mismo. Quizá él esté luchando por eso: el lado oscuro del alma de la dominatriz negra, mientras que su esposa, Barbara Brückner, que proviene de una familia judía aristocrática, podría ser el lado bueno. Sin embargo, esto es imposible: la obra insinúa sutilmente que Barbara es en realidad la amante de la actriz Nicoletta von Niebuhr. Barbara luego emigra, mientras que Nicoletta se convierte en nazi y se casa con Höfgen. El sinvergüenza comunista rural se convierte en el líder cultural de los nazis en Berlín, y la dominatriz con tendencias sádicas es una refugiada rota que pide limosna. La célebre actriz estrella, Dora Martin, emigra porque no puede conseguir papeles en el Tercer Reich por su origen. Si bien al comienzo de la obra toda la compañía de Hamburgo la idolatra, al final se convierte en una prostituta judía traidora. Al comienzo de la obra, el joven nazi que es un judío borracho -una impecable canción de despedida de Zsolt Nagy, con un carácter nada simpático- acaba siendo víctima de su propio sistema. Höfgen, por otro lado, va al cielo con su pole-turning y su sole-licking.

El director del teatro de Hamburgo parece una figura comprometedora al comienzo de la obra, hasta que finalmente se suicida junto con su esposa judía del campo de exterminio que les espera. Una escena muy conmovedora - la maestría de Sándor Gáspár y Andrea Söptei - mientras planean y luego llevan a cabo el suicidio. “Un día, quizás dentro de sesenta años, recordarán que había un director de teatro llamado Kroge que no renegaba de su esposa. Y entonces volveremos a vivir”, dice Rahel, la esposa, antes de arrojarse frente al escenario. tren. Mephisto es fuerte en esto: al final, nadie es lo que parece.

Imagen
Imagen

El teatro se mezcla no solo con la política, sino también con la realidad. Esto se ve reforzado por la solución del director, que conserva la función de telón durante la ovación de pie tras las representaciones de la obra, pero invierte su sentido: los actores dan la espalda a su público real y se inclinan hacia el escenario hacia los aplausos ficticios. de la obraEs como si el telón fuera un espejo mágico, con la realidad de un lado y el teatro del otro, pero el paso es fácil. A ambos lados del espejo se sientan multitudes que juzgan y condenan. Casi se podría suponer que esta sería la mayor debilidad de la obra: aunque cada oración se puede interpretar de forma tópica, los actores a menudo hablan específicamente a la audiencia. Entendemos lo triste que es cuando jóvenes sin rumbo marchan en formación como prisioneros de ideales violentos, pero quizás no haga f alta mordernos tanto los dientes. Por supuesto, eso no lo hace menos triste.

Derecho a la vida y a la libertad

Mephisto no es solo una resolución, sino también un juego de recompensas. La actuación y la actuación son impecables casi en todo momento. András Stohl retrata con fuerza al personaje egoísta y hambriento de éxito de Höfgen, que pasa de ser un pícaro luchador a un sirviente del poder, Dorottya Udvaros, como de costumbre, no puede equivocarse en el papel de Dora Martin, y ya sabíamos que su canto la voz también es excelente. Sándor Gáspár, en el papel del director de teatro de Hamburgo, pasa de ser un artista mediocre a un anciano quebrantado pero moralmente irreprimible.

Imagen
Imagen

Mephisto mantiene la atención del espectador, las oraciones fuertes y resonantes requieren una concentración constante; sin embargo, con la excepción de quizás una canción, f alta la catarsis. Según la obra, las operetas suelen representarse en el teatro de Hamburgo, que, hacia el final del primer acto, engaña tanto a la audiencia imaginaria como a la real con una inserción conjunta, verdaderamente similar a la de una opereta. La letra proviene de la primera versión de la Declaración de Independencia escrita por Thomas Jefferson, literalmente el siguiente pasaje: el derecho a la Vida y la Libertad, y el derecho a la búsqueda de la Felicidad. Para asegurar estos derechos, los Hombres establecen Gobiernos cuyo poder legal descansa en el consentimiento de los gobernados. Si en algún momento cualquier forma de gobierno se vuelve inapropiada para la ejecución de estos propósitos, es derecho del pueblo alterar o abolir tal gobierno y establecer un nuevo gobierno, fundado en tales principios y organizando su poder, como protegerán mejor su Seguridad y promoverán su Felicidad. Este es un inserto extraño pero refrescante, en el que el juego de giros y contrastes vuelve a brillar. La melodía tonta y la letra elevada no van juntas, pero funcionan juntas. De camino a casa, pasando junto a los civiles que ocupan el Museo Ludwig, esto es lo que tenemos en mente: el derecho a la vida y la libertad.

Payaso patético

Los puntos fuertes de Mephistó de Róbert Alföldi son predecibles pero imaginativas soluciones de vestuario y escenografía. La continua transformación y desaparición de Höfgen también se puede rastrear en el cambio de la máscara de Mephisto. Mientras que primero viste la cara pintada de blanco liso y un traje negro como el diabólico personaje de Fausto, en el segundo acto, con una ingeniosa mordaza, Mephisto ya aparece con la cara pintada del Joker de Heath Ledger y un traje de críquet, mientras cena con el general nazi. interpretado por Zsolt László. Stohl también juega con esto, sus expresiones faciales y acentos recuerdan especialmente a la figura de Ledger. Esta es también una de las escenas fuertes de la actuación de dos horas y media: el corrupto Joker y el satánico Mephisto se encuentran en un pequeño actor fuera de lugar que es capaz de traicionar incluso a sus amigos debido a sus propias ambiciones.“Soy solo un actor”, es la última frase de la obra, como si el constante jugueteo con la realidad pudiera ser una excusa para el servilismo. El Joker-Mephisto, inclinado hacia el mariscal de campo, no da miedo en absoluto, más bien evoca lástima y desprecio. Cuando abandona la escena haciendo una reverencia, Höfgen se limpia febrilmente la máscara de payaso. Sin embargo, la purificación ya es imposible en este punto.

Imagen
Imagen

Esto es solo teatro

Al final de la obra, Höfgen y Nicoletta, ahora convertidos en nazis, la encarnación de la pareja alemana perfecta, celebran su boda en compañía de sus amigos, acompañados por Heil Hitler. El mariscal de campo-primer ministro también presenta sus respetos e incluso interpreta los buenos deseos del Führer y presenta una calavera brillante en una bandeja de plata como regalo de bodas, una copia de Diamond Skull del famoso artista inglés contemporáneo Damien Hirst. La bandeja hace referencia a la historia bíblica de Salomé, mientras que la propia forma de calavera sugiere que Höfgen brilla en el papel de Hamlet en el Teatro Nacional de Prusia después de Mefisto. Así como la célebre actriz se convierte en una traidora de corazón extranjero, la angelical esposa se convierte en una puta emigrante, Höfgen se convierte en un líder cultural nazi, y el resto de los personajes de la obra se vuelven más o menos cadáveres, la lección faustiana de la obra es claro que el bien y el mal no siempre son categorías objetivamente medibles. El actor convertido en director tendrá la tarea de limpiar el Teatro Nacional de Prusia de elementos extranjeros, poniéndolo al servicio de la cultura alemana y, mientras tanto, llenándolo con una audiencia alemana. Por supuesto, esto se dice en la obra, y el público húngaro sentado en el teatro está en silencio, muy en silencio.

El Tercer Imperio, la protodemocracia estadounidense del siglo XVIII, elementos famosos de la cultura contemporánea del siglo XXI y un fuerte punto político que destacar: como habrás adivinado, Róbert Alföldi cerró los últimos cinco años con influencia. Hizo un buen teatro, por lo que es natural que el final también fuera fuerte.

Recomendado: