Zombis retorciéndose en telarañas, o el triunfo del cuerpo?

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Zombis retorciéndose en telarañas, o el triunfo del cuerpo?
Zombis retorciéndose en telarañas, o el triunfo del cuerpo?
Anonim

Pocas veces, pero a veces nos pasa que nuestras opiniones sobre algo son tan opuestas que consideramos que vale la pena escribir una doble reseña al respecto. La actuación de Pál Frenák Társulat: X&Y puede ser así porque al menos habla de algo que ya es gran cosa en sí mismo. Vale la pena no solo hablar de ello, sino también debatirlo, y si no otra cosa, esto definitivamente habla de los cincuenta minutos vistos en Trafo. A continuación las dos opiniones, empezamos con las malas noticias para seguir con las buenas.

Somos zombis retorciéndose en telarañas

Estoy lejos de entender el arte de la danza contemporánea, de hecho. Aún así, cuando vi que X&Y gira en torno al tema de Adán y Eva, el gen DAX y el gen SYR, los cromosomas X e Y, y también a través de la presentación de las relaciones humanas, usando una red colgada de otra manera extremadamente imaginativa como un conjunto, estaba completamente emocionado por la gama de posibilidades. Sin embargo, después de la presentación, me encontré esperando algo que de alguna manera nunca llegó. Puede haber muchas razones para esto, y solo una de ellas es que la música me afectó exactamente como si estuviera siendo torturado con un sonovisor. Nowhere era una melodía suave, el coreógrafo Pál Frenák, no podía dejar ir la tensión del baile o la música (solo por un momento, al escuchar un número familiar, el público respiró como uno, ¡hurra, todavía estamos vivos!), dado que el tema es una pulsación continua exigía precisión debido a

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Los dos bailarines, Marie-Julie Debeaulieu y Péter Holoda, cobran vida en la red blanca y se ponen en marcha, pero tengo menos idea de dónde terminarán. La pulsación, que late como un latido continuo, convierte a Adán y Eva, enfrentados a su desnudez, en ellos como zombis que acechan a sus víctimas o robots privados de su espíritu. Se sienten y se desean, a veces en red, a veces libremente. Sin embargo, muchas veces es como si no estuvieran bailando, sino tomando la dirección de la rotación de la tierra y acelerando la vida y el amor. Y esta parte fue la que no entendí bien, pero seguro que no me gustó. Demasiados giros y no suficiente baile inmersivo real, y se sentía más como terror que asombro, que no ayudó mucho al cubrir los ojos del elenco con lentes de contacto de terror.

La actuación fue agotadora, pero a menudo producía giros inesperados; fue profundamente experimentado, y su duración estaba justo en el límite de la resistencia. A pesar de esto, ¿quizás debido a un cierto optimismo interno? – Esperaría más del futuro, y también me gustaría creer que la humanidad es más que criaturas que se arrastran en telarañas, luchando con su propia ignorancia. Fantasía ingenua, ¿eh?

Curvas sexys

Cuando la mayoría de las personas escuchan sobre el arte de la danza contemporánea, los conciertos y las presentaciones de ballet, probablemente se les revuelve un poco el estómago, como me pasó a mí con la última presentación de Frenák. Sin embargo, ninguno de mis temores se confirmó aquí, X&Y es atractivamente simple. Es un espectáculo de danza de sólo cincuenta minutos, que parece relativamente fácil de interpretar. Y este tipo de fácil interpretación puede, a los ojos de muchos, significar superficialidad o un farol barato, pero no lo es: da suficiente libertad para que no podamos hacer declaraciones completamente definidas al respecto, pero podemos construir un mundo un tanto circunscrito con nacimiento, destrucción, zombies y con apocalipsis.

Que se acerca
Que se acerca

Además, la elección del tema por parte de X&Y parecía extremadamente simple, pero también su objetivo (si se puede decir así). Se trataba nada más y nada menos que de presentar dos cuerpos humanos perfectos. Por eso me alegré de que sólo una telaraña de cuerdas tensada sirviera de escenografía -que en algunos lugares realmente parecía una telaraña, y en otros podía usarse como un paisaje desértico- porque no distraía la atención de los bailarines por un momento. Sobre las bailarinas, que estaban iluminadas de tal forma que sus curvas res altaran al máximo. Sin duda, hubo movimientos de baile menos clásicos, pero a medida que se movían en el suelo o en las redes, mostraban cada pequeño hoyuelo y cada músculo tenso, como la gente de fitness en sus competencias.

Así que la actuación, para decirlo de manera ridículamente altanera, parecía mucho más una celebración del cuerpo humano que una historia triste y deprimente. El hecho de que Frenák supiera involucrar a los zombis y además usara un par de movimientos que los bailarines usaban para evocar a las figuras creadoras de Prometeo o desventurados robots demostró que sigue siendo un creador fresco y abierto que no se ha dejado tragar por el capital. carta es un pantano de arte pegajoso y maloliente, y como director contemporáneo, está dispuesto a tomar nota de otras formas de arte también, e incluso entabla un diálogo con ellas a través de su actuación. Gracias a todo, hace una danza (teatro) que merece un público entusiasta, y con razón puede contar con más y más espectadores y una base de fans cada vez mayor.

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